Галерея «КультПроект» с чувством невероятной гордости и ответственности представляет выставку известного российского художника Александра Ситникова, приуроченную к его юбилейному году – «Сюжеты на незаданную тему».
В представленном цикле Александр Ситников обращается к принципиальным темам своего творчества, которые он последовательно разрабатывает на протяжении десятилетий – о самом важном в человеческом мировосприятии и миропонимании.
Благодаря своей невероятной энергии, художник непрерывно исследует, размышляет о сущности предназначения и человеческой природе, теме выбора, принятии решений, отношении к прошлому со взглядом, устремленным в будущее, верой и надеждой на истинные гуманистические ценности.
Эти произведения выходят за рамки собственно живописи — это внутренний диалог и размышления о жизни, ее ценностях, восходящих к базовым архитепическим в искусстве образам.
Художник приоткрывает зрителю свои глубинные размышления о сущности искусства во всей полноте ярких и насыщенных колористических решений, позволяя прикоснуться к самым сокровенным темам человеческого бытия и персонального жизненного пути. Переосмысление темы тавромахии, спасение в условной символической форме «ковчега», белоснежные «ангелы» в геометрических рельефах – все это складывается в единую систему художественных высказываний.
Живопись – как мир интеллектуального и духовного труда, яркая жизнь и ежедневный труд художественного осмысления, – вот то, что стоит за каждой работой художника. Нет случайного или проходного, все пронизано персональной страстью и искренностью.
В работах Александра Ситникова мы можем увидеть цвето-пластические решения в ярких цветовых композициях, дополненные рельефами и элементами геометрической формы, органично прорастающими из плоскости холста.
Темы, волнующие автора на протяжении многих лет, – это размышления о природе двойственности, дихотомии человеческого, о поиске и противопоставлениях.
В произведениях доминирует вера в будущее, наполненность и значимость персонального и утверждение ценности каждого момента.
Одна из тем, к которой регулярно возвращается автор, связана с визуальным осмыслением музыкальных тем Дмитрия Шостаковича в контексте судьбы композитора и самой эпохи, переплетения которых звучат так страстно в его симфониях.
В экспозиции представлена работа к балету «Золотой век». Автор осмысляет посылы, диалоги и взаимоотношения творческих людей, верящих в будущее, которые оказываются созвучны в главном.
Музыка Шостаковича также бурно представлена в энергии жеста Александра Ситникова, в диагональных композициях с использованием геометрических фигур, которые, с одной стороны,отсылают нас к устойчивым графо-аналитическим экспериментам эпохи молодости композитора, а с другой – взламываются художником с огромной силой деконструкции, родственной атональности, с тем, чтобы показать творческое состояние поиска, внутренних сомнений, движения к финальному образу в его некоторой незавершенности, нестабильности, показывая связь сегодняшнего с ещё неочевидным и будущим.
В этом смысле и тема «ковчега», как некоторого глобального дома духовных единомышленников, неоднократно возникает в ряде представленных работ.
Геометрически обобщенные образы человека: одного, повернутого лицом к зрителю, и второго, лицом к будущему, – вот ещё одна пара в незримой связи времени, вчера и завтра, постоянное движение, нахождение в пути жизни и судьбы. Представление сущностей, их многообразие, практически философский диалог в пространстве живописной мощи художника – вот что ожидает зрителей при встрече с работами автора. Это не просто наблюдение, а визуальный и душевный труд в поиске духовного совершенствования.
Энергия, внутренний разговор и мятущееся, неравнодушное, ищущее ответа самопознание, –вот живой и подлинный мир и пространство живописи Александра Ситникова.